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10 razones por las que Star-Lord es el mejor del UCM

José Ángel González

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Marvel Studios y Disney no han dado a conocer el nuevo avance de la llamada a ser la “película del año”, motivo por el cual decidimos hablar sobre uno de los personajes que llegó inesperadamente (para la mayoría) pero terminó tomando un lugar en los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Antes de continuar, cabe recordar que Avengers: Infinity War está cada vez más cerca de llegar a las salas de cine (2 meses aprox. restan para su arribo) como el magno evento cinematográfico del año, la década o quien sabe, tal vez de la historia contemporánea del séptimo arte. Pero en esta película tendremos una cantidad nunca antes vista de protagonistas y entre tanta “figura” que habrá, hay que destacar a alguno y particularmente, hablaremos de Peter Jason Quill, mejor conocido como Star-Lord.

Este es el único adelanto que hemos tenido en el presente año (que “vio la luz” durante el Super Bowl) y la incertidumbre entre los fans es cada vez mayor (en parte me incluyo) por todo lo que se ha especulado; pero sin importar lo que ocurra en Mayo, de seguro quedaremos mucho más impacientes por ver la secuela de esta nueva entrega de la franquicia (programada para Mayo de 2019).

Ahora, sin mucho más que agregar, vamos a lo que nos convoca porque te daremos 10 razones por las que el líder de los Guardianes de la Galaxia es el más cool de los héroes del UCM:

NdR: Cabe destacar que las razones están basadas en los orígenes y desarrollo mostrados en las películas y que difieren un poco (por no decir bastante) con los del personaje en los cómics.

ADVERTENCIASi no has visto ninguna de las películas de aquellos particulares personajes espaciales, deja de leer inmediatamente este artículo porque hablaremos detalles de ambas películas.

1.- 30 años de “trayectoria” en activo.

Si bien es cierto que fue secuestrado en 1988, Yondu Udonta no lo entregó a su padre (Ego el planeta viviente), por lo que su “actividad” empezó en el mismo año volviéndose en cierta forma parte de Los Devastadores y en un lugar completamente desconocido (excepto en libros) para un niño, el universo. En este ambiente altamente competitivo y peligroso, logró sobrevivir e independizarse para que por las casualidades de la vida terminara haciendo equipo con un mapache alterado, una planta humanoide, una asesina y un musculoso desquiciado y vengativo.

2.- Cultura retro.

Un Walkman regalado por su madre es su mayor tesoro (y a la vez su única conexión con la tierra) junto con un par de cassettes que también fueron grabados por ella, además de tener trolls en su nave, pegatinas antiguas y mucho más; pero no termina allí, ya que en la primera entrega o Vol. 1, habla sobre una “leyenda terrestre” que termina siendo el resumen de la película Footloose (una interesante y creativa forma para convencer a alguien de bailar, ¿no?).

3.- Su motivación también es su gran herida (y razón de no volver a la tierra).

Nunca se está preparado para ver morir a tu propia madre y Peter tuvo que vivir ello siendo un niño. Meredith (su progenitora) solía llamarlo Star-Lord, debido a los orígenes de su padre, quien también le provocó el cáncer cerebral que la terminó matando a fines de la década de los 80. Su motivación se hace evidente en ambas películas constantemente (sobretodo en la primera entrega) pero más notoriamente cuando sujeta la gema del infinito y en la secuela, al revelarle Ego que fue el responsable de la muerte de ella, Peter desata su furia y decide acabar con él aunque esto le cueste perder sus poderes celestiales.

4.- Irreverente pese a todo.

En la imagen principal del artículo vemos como realiza un gesto obsceno al ser atrapado por los Novacorp (en uno de los trailer de la primera película), no tiene problemas para decir lo primero que se le venga a la mente en una conversación, tampoco si tiene que pelear contra un dios (aunque pequeño según la autoreferencia de su padre) o lo que sea. Primero están sus creencias y luego lo demás; aunque hacer lo correcto es algo que ha ido aprendiendo durante las dos entregas de la saga.

5.- Es “solamente” un humano.

Si bien es cierto que IronMan, Black Widow, Hawkeye, Doctor Strange y War Machine tampoco están “alterados”, tienen entrenamiento de combate, algunos artilugios o cachivaches que mejoran su rendimiento en batalla (y eso para nuestro planeta). Star-Lord en cambio, aprendió con lo que le tocó vivir, no recibió mayor entrenamiento y puede “dar pelea” con un par de botas voladoras, unas pistolas espaciales y una máscara altamente avanzada. Antes de saber que “un celestial” era su padre, desconocía sus habilidades y una vez sabiendo, “le duraron menos que un candy“.

6.- Sigue siendo un mercenario (pero más pro).

El que ofrezca mayor paga podrá contar con sus “habilidades” (incluyendo los de Gamora, Rocket, Drax y Groot por añadidura), eso es algo que no ha cambiado pese a salvar el universo (en 2 ocasiones)… mal que mal y siendo realistas, el ser héroe no es algo rentable. Viendo el lado amable, al menos, dejó de ser un vulgar ladrón y es un héroe intergaláctico; pero su esencia es técnicamente la misma.

7.- Logró enamorar a quien en un comienzo casi lo asesina.

Gamora es una guerrera y fue alterada por Thanos para volverse una máquina de matar, tiene cargos por quitarle la vida a decenas de seres y es por ello que se muestra en un comienzo dura e indiferente ante las insinuaciones de Peter Quill; pero sus demostraciones de heroísmo (por salvarla y/o zafarla de situaciones complejas) y un poco también de liderazgo, junto con su carácter y otros atributos terminaron por abrir un tantito el corazón de “la mujer más peligrosa del universo“. Una demostración de que cuando alguien “se la juega” debe ser tomado en cuenta (lamentablemente, estas situaciones sólo suceden en las películas; así que no se emocionen).

8.- Es un misterio su conocimiento.

Si bien es como un “muchachito”, Peter Quill ha recorrido el universo y además de las féminas, no sabemos con certeza que cosas conoce y que no. También tiene amplio saber en maquinaria espacial y manejo de naves. Tal vez en la tercera entrega se ahondará ese aspecto; aunque quizá lo más curioso es que pese a su vida en el espacio y recorriendo el universo, rodeado de tantas cosas y avances tecnológicos, Star-Lord se mostró demasiado sorprendido con la cantidad de canciones que posee el Zune (del que esperemos no haga pedazos la línea y estilo de la banda sonora) que Yundu adquirió para él y que le fue entregado posterior a su muerte (por salvarlo) en la segunda película.

9.- Buen gusto musical.

En teoría todos conocíamos I Want You Back de The Jacksons 5Mr. Blue Sky de Electric Light Orchestra, My Sweet Lord de George Harrison o Surrender y Escape de Cheap Trick y Rupert Holmes respectivamente (aunque sinceramente, la última canción la conocía pero nunca supe de quien era o como se llamaba). Pero ya traer de vuelta a Blue Swede, Silver, RedboneLooking Glass Raspberries (entre varios otros) para musicalizar una película, fue una jugada magnífica. Una banda sonora así para tu vida, nos hace entender que no importa cuánto estés en un lugar determinado, si aprendes bien y más encima tienes excelente educación sobre algo, podrás disfrutar de tu camino cada vez que puedas… Aprendan millennials !!! Acá si que hay música buenísima, aunque de bandas y artistas que fácilmente pueden ser calificados como “One Hit Wonder“.

10.- Sigue siendo el líder.

Pese a ser simplemente un humano, no tener mayores “poderes” o algo deslumbrante, sigue a la cabeza del equipo (aunque también puede ser porque es el dueño de la nave); pero el punto en concreto es que tiene un cierto equilibrio dentro de todo, lo que le permite estar al frente de este extravagante equipo de héroes. La evolución de Star-Lord durante ambas películas obviamente fue determinante, ya que en la primera se ganó el ser llamado líder; mientras que en el Vol. 2, lo ratificó.

Ya te dimos las razones que nos permiten entender que Star-Lord es uno de los mejores aciertos del UCM, no sé que pensarás tú; pero suelo ser partidario de lo poco tradicional y analizar con detalle lo más posible… ¿concuerdas con estos motivos? ¿esperas algo de él o los Guardianes de la Galaxia en “La Guerra del Infinito”?.

Pero no te dejaremos hasta ahí, porque pensamos en ti y también consideramos que es tiempo de cerrar y dejarte calentando motores con el tráiler (subtitulado) de la película:

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¡Golpea Duro, Hara! La animación totalmente chilena que presentará Cartoon Network

Diego Cordoba

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Fue exhibida al público en FAN Chile y se espera su estreno definitivo para lo que queda de año.

Cartoon Network, la gigante norteamericana de dibujos animados, anunció este sábado que la señal estrenará una serie 100% chilena. Se trata de ¡Golpea duro, Hara!, animación creada por Matías Latorre y Javiera Siri, ambos de la productora Marmota Studio de los cuales se desempeñan como director y guionista de la producción, respectivamente.

El programa tendrá a una protagonista femenina: Hara que, junto a Tesu, vivirá aventuras y desafíos tras la muerte de su abuela, quien era la única mujer que existía. Durante el viaje deberá enfrentar al rey Akiles y así probar mediante sus golpes quién es la persona más fuerte del mundo.

Al respecto, María Graciela Severino, productora ejecutiva de la serie, comenta que “después de casi 6 años creando contenidos originales para Youtube, y concursando en fondos en reiteradas ocasiones, llegamos a Cartoon Network y eso nos llena de orgullo. Fue un camino de mucha perseverancia en el que nos fuimos dando cuenta que la audiencia nos quería, y eso nos motivó hasta alcanzar este gran logro”.

El adelanto de la serie fue presentada al público este fin de semana en el marco del Festival Audiovisual para Niñ@s (FAN Chile) y se espera para lo que reste de 2018 su estreno definitivo en CN para su señal latinoamericana.

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Egypt Station, lo nuevo del imparable Paul McCartney

Blink

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Asimismo, comenzará una gira que lo llevará a recorrer Canadá, Estados Unidos y Europa.

Lejos de pensar en el retiro, a sus 76 años Paul McCartney está más vigente que nunca. El ex Beatles presentó este viernes su nuevo álbum Egypt Station, el cual viene a romper cinco años de silencio desde su último trabajo llamado “New”. El álbum, que fue grabado en Los Ángeles, Londres y Sussex, fue producido por Greg Kurstin y cuenta con la colaboración de Ryan Tedder en una de sus canciones.

Este trabajo es el décimo séptimo disco de McCartney en solitario, camino que ha tenido mucho éxito, sobre todo por las ganas que tiene el británico de demostrar que es capaz de reinventarse continuamente. Esto se ve en las distintas colaboraciones que ha realizado y con la influencia de artistas contemporáneos que se puede apreciar en su música.

Desde hoy el disco está disponible en todos los formatos y plataformas del mundo. A esto se le suma el anuncio de una nueva gira titulada “ Refreshen Up “ que comenzará dentro de diez días en Canadá y que tiene 22 fechas programadas en Estados Unidos y Europa.

Egypt Station cuenta con 16 canciones inéditas del exBeatles, en las cuales relata vivencias de su juventud y las distintas volteretas que le ha dado la vida. «Come on to me», «I don’t know» y  «Fuh You» fueron parte del adelanto del disco.

 

Foto:  VIAX.CL

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Biografías, la gira que reúne a Inti Illimani y a Isabel Parra

Blink

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El espectáculo fue inaugurado con dos exitosos conciertos en Linares y Curicó para luego presentarse en Valparaíso y Santiago.

 

Dos grandes exponentes de la música nacional se juntan en una gira única en cuanto recopila grandes canciones de la historia musical de nuestro país. Se trata del grupo Inti Illimani y la cantautora nacional, Isabel Parra, quienes se unieron para recorrer el país en el marco de la celebración de los 50 años de la banda.

La gira comenzó con dos presentaciones en Linares y Curicó para luego continuar por la sexta región en donde se presentarán el sábado 08 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Regional de Rancagua. También hay fechas programadas para 31 de octubre a las 20.30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso y el 18 de noviembre en el Teatro Corpartes a las 20:30 horas en Santiago.

Al respecto, Jorge Coulon, líder de Inti- Illimani, comentó que “este es un homenaje a la carrera y obra de Isabel Parra y una celebración de los 50 años de Inti-Illimani, pero sobre todo, es un reconocimiento a la música chilena y al salto enorme que ha tenido en las últimas décadas, en las cuales se ha posicionado en el mundo entero como una propuesta interesante y novedosa”.

Para este show, sus protagonistas interpretarán los temas más destacados de la cantautora con un toque musical que  Inti-Illimani preparó para esta ocasión. Asimismo, recordarán su viejo álbum “Canto por una Semilla”, que grabaron en 1978 y que está inspirado en las décimas de Violeta Parra.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketpro y Ticketek.

 

Foto: Radio Universidad de Chile.

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